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瑞士盧塞恩劇院里，三層座席的觀眾全體起立，鼓掌跺腳，持續了8分鐘。劇院的工作人員欣喜若狂，類似的情形，他們幾乎從未見過，而這些熱情的肯定，都給予了中國舞蹈家王亞彬編舞、導演的最新作品《天鵝——不同的故事》。

《天鵝——不同的故事》由盧塞恩劇院委約，不久前在劇院圓滿完成了首演。顧名思義，這部舞作選用了柴科夫斯基聞名世界的芭蕾舞劇《天鵝湖》配樂，講述的卻是無關天鵝、公主、王子的另一個故事，瑪麗·雪萊《弗蘭肯斯坦》的線索，伴著柴科夫斯基音樂中豐富的色彩和情感力量層層展開。

“不只是《弗蘭肯斯坦》的故事，我也把瑪麗·雪萊寫下這部作品的緣由融入到了這部作品里。”王亞彬說。整個舞臺仿佛是“瑪麗·雪萊”創造的世界，她引領著劇情向前發展，不斷與自己筆下的人物交織、對話。在那段家喻戶曉的《四小天鵝》音樂中，瑪麗·雪萊望著怪物誕生，那是全劇的第一場戲。《弗蘭肯斯坦》的詮釋基調往往是黑暗、沉重、撕心裂肺的，但這一次，王亞彬給予的解讀帶著詼諧和溫情。中國舞蹈的精髓，更是融入在這部作品的骨血之中，王亞彬從中國古典舞中提取的手勢、韻律等許多元素，如同呼吸般存在于角色的每一次舉手投足。

“盧塞恩劇院的舞者們適應能力非常強。”王亞彬說。兩個月左右的排練時間其實相當緊迫，他們釋放了自己全部的潛能。這是一個包容多元的大家庭，成員來自瑞士、意大利、英國等世界各地，飾演怪物的舞者是一個年輕的津巴布韋男孩，他個性鮮明，有過街舞背景，最初學習舞蹈是通過網上的視頻，后來才開始接觸芭蕾舞、現代舞的訓練。在這個文化調色盤里，王亞彬添上了一抹中國色彩，她經常和大家說起那些誘人的中餐美食，聊聊現在的中國、今天的北京。更為重要的是，他們從與王亞彬的朝夕相處中看到了中國藝術家的水準：專業，高效，有條不紊，與劇院所有部門溝通順暢，對解讀經典有著獨到的想法。劇組中，許多人從未來過中國，但演出結束后，大家滿懷憧憬地問王亞彬：“什么時候，我們可以去中國演出？”

在瑞士這片遙遠的土地上，中國藝術家已然留下越來越多的清晰足跡。《天鵝——不同的故事》中，執棒現場演奏的指揮家以及盧塞恩交響樂團的一位首席都是華裔，他們演繹的音樂，總是與舞蹈嚴絲合縫，張力十足。《盧塞恩時報》毫不吝惜地給予了這部作品真誠的肯定：“這些舞蹈動作和柴科夫斯基的音樂如此適應，以至于音樂就像是為這出新戲寫的。帷幕還沒落下，觀眾就報以雷鳴般的掌聲，他們用這種純粹的熱情，對指揮家和樂團，特別是在現場的編舞家王亞彬表達出了最高的敬意。”而站在掌聲與歡呼中心的王亞彬，那時想到的是自己的祖國：“作為一名中國舞者，我真的覺得非常驕傲。”（劇照攝影：Ingo_Hoehn）

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